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While the side project started for practical, money-making reasons, it’s now completely rooted in creativity. As she began building a following on Instagram, her pieces became increasingly more bold and playful. “On Instagram, people are drawn to things that are visually striking. Your eye automatically notices something that’s brightly colored or that has a high contrast,” she says. Instagram isn’t the only place where the demand for her work has been noticed and picked up; stars such as Kim Kardashian West, Rosalía, and BbyMutha have all worn her spunky pieces too. “I was not expecting [Kardashian West] at all,” says Porter. “Her team reached out and bought some pieces. Now, I’m getting a lot of sales in L.A.”

The artist makes everything in her London studio herself, and uses two types of mesh for her garments: tulle mesh, which is see-through, and power mesh, which is stretchier and less transparent. She cuts the patterns herself, and applies imagery using fabric dye. “Every single one is different, and during the painting process, there’s so much room for happy accidents, like the way the dye spills into other colors,” Porter says. Her feed offers a wide range of prints, from abstract tie-dye turtlenecks to slithery, snake-inspired dresses. Porter says she mostly does custom orders, working with customers to pinpoint color combos and prints. “It’s a good way to remain sustainable. I know that someone’s already buying it and I’m not wasting materials,” the artist says, adding that she averages two to three pieces a week. “Plus, I can make it fit perfectly.” 

Bien que ses créations soient spontanées et réalisées en conversation avec les clients, Porter dit que les créations sont également très influencées par sa réalisation. (Elle décrit ses films comme des «visuels non verbaux».) «Je pense beaucoup d’un point de vue cinématographique – mon placement par rapport à un objet, d’une vue aérienne ou de dessous – donc beaucoup d’images sur mes plateaux reproduisent ce genre point de vue », dit-elle. Même les cintres sur lesquels elle montre ses pièces ont un but artistique; ils ont la forme de graines de sycomore, dont elle dit: «Tout comme les arbres libèrent des graines de sycomore, je libère ces vêtements dans le monde.» Porter dit que fusionner l’art et la mode s’est avéré être une nouvelle expérience pour elle, mais étant donné le nombre actuel de fans étoilés, cela fonctionne clairement. Elle aime à quel point le processus de création de mode est tangible et personnel. «Cela me semblait logique de mettre des idées ou des images sur quelque chose qui pouvait être acheté instantanément», dit-elle. “[Art] n’a pas besoin d’exister dans un espace de galerie.”


Photo: gracieuseté de Noon Cottage Industry

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